Координирующая организация (ISEA International) не имеет финансирования, за исключением гонорара, который им платит каждый симпозиум: комиссия по отбору и архивисты работают на общественных началах. Основным недостатком «кочевничества» является то, что систематический сбор материалов симпозиумов в ISEA никогда не велся. В 2006 году Фонд Мондриана (Нидерланды) выделил средства на создание онлайн-архива ISEA, существующего в настоящее время в двух версиях: классическая версия архива, созданная Вимом ван дер Пласом на веб-странице Wordpress и новая версия, которую курируют Бонни Митчелл и Ян Серлман при содействии студентов и волонтеров.

Фестиваль Ars Electronica проходит в Линце ежегодно, на четыре дня собирая художников и ученых со всего мира, чтобы обсудить и сформировать видение того, как будут развиваться технологии в ближайшие 10–15 лет. Каждый год в нем принимают участие около 1600 художников и более 10 000 зрителей.

Несмотря на отсутствие в Украине институций медиаискусства, его история восходит к 1990-м годам. История его раннего периода долгое время существовала в форме анекдотов и в виде визуальных свидетельств на видеокассетах.
В 2008 году Янина Пруденко провела серию интервью с художниками и кураторами, работавшими в начале 1990-х годов. Интерес к новым медиа возник с распадом СССР, когда идеология перестала диктовать украинским художникам допустимые темы и техники создания искусства. Они с азартом перенимали видеотехнологии, привезенные с Запада.
В середине 1990-х годов в Киеве и Одессе открылись Центры современного искусства фонда Джорджа Сороса. Они взрастили первое поколение украинских цифровых художников, организуя семинары, фестивали и выставки. Этот период можно было бы назвать «искусственным оплодотворением»: когда в начале 2000-х годов Фонд Сороса свернул свою деятельность, Украина не смогла поддерживать развитие технологичного (а значит и сложного в создании и экспонировании) искусства. Новый этап начался в конце 2000-х, когда выросло новое поколение «цифровых аборигенов». Такой разрыв между поколениями можно объяснить отсутствием образовательных программ по медиаискусству в государственных школах, колледжах и академиях искусства.
Открытый архив украинского медиаискусства — это независимый исследовательский проект. В 2013 году архив получил неправительственный грант для создания веб-сайта.

Антон Лапов сделал акцент на методологических особенностях исследования украинского медиаарта, который в международном контексте традиционно легитимизируется через историю экспансии центров современного искусства Фонда Сороса на постсоветском пространстве. В частности он рассматривает эту проблематику через три взаимосвязанные оптики: а) культурной и интеллектуальной (само)колонизации, б) вопросов категориальной дефиниции технологического творчества и в) вопроса о методики исследования феноменов «периферийных» художественных практик. Архив для Лапова является пространством поиска ответов на вопросы соответствующие указанным выше аспектам: а) «Что такое украинское медиаискусство?», б) «Что есть медиаискусство?», в) «Что есть искусство?».

Первая часть доклада посвящена веб-архивированию в Нью-Йоркском консорциуме ресурсов об искусстве. NYARC состоит из исследовательских библиотек и архивов трех ведущих художественных музеев Нью-Йорка: частная коллекция Фрика, Бруклинский музей и MoMA. Веб-архивирование осуществляется с помощью программного обеспечения Archive-It и направлено на создание 10-ти коллекций, тематических и институциональных.
Онлайн-контент важно «собирать» для того, чтобы зафиксировать сдвиги в производстве контента, сохранить уникальный интерактивный контент, существующий только в Интернете, и дать возможность оставлять на него библиографические ссылки.
В качестве примера Р. Гузман-Серрано подробно рассматривает процесс архивирования онлайн-контента сайта moma.org, основными проблемами которого были вопросы технологий: например, сохранение флэш-контента и автоматизированное сохранение, которое зачастую дает неполную картину. Для исследовательских целей важно, чтобы архивирование выполнял человек.

Вторая часть доклада посвящена Архиву цифрового искусства (ADA, ранее известный как База данных виртуального искусства). Основанный в 1999 году Оливером Грау, он является одним из старейших архивов в своей области. Три его основных компонента — это институциональные профили, профили произведений искусства и личные профили художников. Архив похож на социальную сеть, так как художники сами вносят данные на свои страницы, и сам по себе он является документом истории искусства.